А король-то полуголый...
Считается, что кинорежиссеры редко бывают успешны в театре. Потому что это два разных вида деятельности, два непохожих способа существования, иной вариант общения со зрителями. Великий Ингмар Бергман сравнивал театр с верной женой, а кино — с дорогой и требовательной любовницей.
Разумеется, в истории искусства бывали исключения, тот же Бергман, однако их мало и они спорны. Даже Андрей Тарковский, поставивший в 1977 году в Ленкоме «Гамлета», потерпел неудачу: публика уходила, не дождавшись финала, спектакль сняли через четыре месяца. Не повезло этому театру с «Гамлетом» и в 1986 году, когда шекспировскую трагедию поставил другой замечательный мастер кино — Глеб Панфилов. Олег Янковский, игравший в той постановке принца Датского, назвал эту роль худшей в своей карьере.
На днях в качестве театрального постановщика дебютировал 65-летний Сергей Урсуляк, снявший всенародно любимую «Ликвидацию» и еще несколько отличных работ. Его первый театральный блин при всей чистоте помыслов и больших ожиданиях, увы и ах, оказался комом.
В филиале Театра им. Маяковского Урсуляк поставил собственную композицию по знаменитым пьесам Евгения Шварца («Голый король», «Дракон», «Тень»), насколько сказочным, настолько и сатирическим, назвав свой спектакль «Другая сказка». Жанр зрелища был определен как «дуракаваляние со смыслом».
Главным поводом подурачиться стало новое платье короля и свадьба принцессы и свинопаса.
Словно предчувствуя возможную неудачу, кислую реакцию критиков и продвинутых театралов, постановщик написал в программке: «Сразу предупредим: это точно не модное искусство, это постановка ретрограда, и мы ждем „незакривленного“ зрителя, открытого к эмоциям».
«Незакривленный» — это что-то из лексикона графических дизайнеров. А режиссура киномэтра и в самом деле оказалась настолько старомодна и простодушна, что меня, к примеру, весь спектакль не покидало ощущение, что попал в 60-е, куда-то в провинцию, в облдрамтеатр дотационного региона. Завидую тем, кому на этом спектакле было весело, кого не клонило в сон, кто счел это зрелище праздником.
В той же программке Сергей Владимирович с удивлением признает, что, оказывается, работа режиссера в театре — сизифов труд: нельзя зафиксировать даже удачу и всякий раз на прогонах он видел другой спектакль. «В кино мне нужно от артистов, чтобы получилось хотя бы один раз. Дальше я сам смонтирую вчерашний удачный дубль одного и сегодняшний — другого, получится хорошая сцена. А как соединить это в театре, если здесь вчера получилось у одного, сегодня у другого, и каждый день — завтра?»
Довольно странно переводить все стрелки на артистов, людей подневольных, зависимых. Тем более, что для дебютной постановки Урсуляк взял, в основном, «первачей» «Маяковки» среднего поколения, тех, то уже имеет немалый опыт и находится в отличной творческой форме — Вячеслава Ковалева, Зою Кайдановскую, Юлию Силаеву, Евгения Парамонова, Виктора Запорожского, Виталия Ленского, Алексея Дякина... Плюс — талантливую молодежь: Мамуку Патараву, который с упоением буквально дирижирует всей историей, Никиту Языкова, Ивана Выборнова, Алену Васину. Но без крепкой режиссуры им тяжеловато.
А вторая проблема в том, что странно и скучно скроен этот «вольный пересказ» уже ставших классическими пьес, где высмеиваются не только человеческая глупость, похоть и тщеславие, но и милитаризм, тоталитаризм, нацизм. И Шварц адаптирован до уровня детского новогоднего утренника, хотя и звучат написанные драматургом острые реплики («С тех пор как его величество объявил, что наша нация есть высшая в мире, нам приказано начисто забыть иностранные языки»). И как справедливо заметил один блогер, «реплик в «Другой сказке» меньше, чем действующих лиц». То есть, какие-то роли второго плана, скажем, королевы или первой фрейлины, сведены до эпизодических, появившись в начале, они надолго пропадают со сцены...
Будет ли Сергей Урсуляк после неоднозначного, мягко говоря, дебюта продолжать творить на театральных подмостках, решать ему и тем, кто предоставляет ему возможность самовыражаться. Но у Шварца в «Голом короле» есть такая фраза: «Сразу ничего не дается. Чтобы удалось, надо пробовать и сегодня, и завтра, и послезавтра».
#новые_критики #театральный_обзор #театр #театр_маяковского #сергей_урсуляк #евгений_шварц #другая_сказка